不存在的地方

此二件攝影作品為臺灣藝術家袁廣鳴的創作「城市失格—西門町」（2002）

忠泰美術這檔展覽《不存在的地方》，展期內的每週三下午憑學生證免費入場，另外，一樓的明日咖啡館也可憑學生證享有咖啡及茶類買一送一優惠，於是把握最後的學生時光，趕快去看看。

「藝術，這不存在之地，既神秘又清澈，有如一把鑰匙、指南針或者地圖，為我們指引方向。作為觀者的我們，能做的只是從作品外顯而出的表情與內藏發散的氣味，盡其所能的感同身受，試圖趨近並登陸這些汪洋之島、不存在之地，踏上一場心靈風景的探險，從自我身體往內以及向外觀看，了解世界也認識自己。」策展人胡朝聖在展覽入口的一段說明文字，我覺得十分貼切，很多時候藝術家的創作我們看不懂（特別是當代藝術，許多後現代拼貼的概念...），因為不知道他們內心的感受與想法，所以無法體會他們想要傳達的東西，但透過深度的導覽解說，能幫助觀者試圖進入藝術家創作的心境裡面，嘗試從他們的角度與理念觀看這些作品。

展品中，我印象很深刻的有上面這件作品〈城市失格〉，當時我還沒聽導覽之前，在看作品時，發現照片的最左邊有出現「亞歷山大健康休閒俱樂部」（下圖），而且廣告看板上面的手機還是Nokia系列，我就推測這張照片拍攝的年份至少是2004年以前，因為我有一些親戚在那個年代有加入亞歷山大的會員，但後來亞歷山大於2007年倒閉了。

亞歷山大健康休閒俱樂部以及Nokia手機廣告看板

〈城市失格〉是由臺灣新媒體藝術家袁廣鳴於2002年創作，上面那兩週作品很明顯是於西門町拍攝，但特別的是西門町應該是人潮熱鬧的地方，為何這兩張照片完全沒有任何一個人呢？聽導覽解說才知道，在那個年代Photoshop還不像現在那麼普及，藝術家創作的方式是在不同時間點拍攝非常大量的同樣角度照片，然後再請許多人力幫忙把照片當中沒有人的地方用剪貼的方式，重新拼貼出我們所看到的這兩張照片，其實正呼應此展覽主題《不存在的地方》，讓我們看見不可能存在的西門町樣貌—白日與夜晚。

展覽中，有一件作品蠻特別的，是一位日本藝術家的創作，他拍攝了一些臺灣的檳榔攤，並且記錄下它們的地理位置（經緯度），然後將那些拍攝的照片製作成模型，一方面他認為檳榔攤是臺灣特色之一，一方面他想要強調全球化的議題，例如可口可樂、麥當勞這類商品與企業對世界各地產生的文化霸權與衝擊，很多人可能已經認為理所當然，沒想那麼多，但藝術家希望藉此作品讓觀者重新定義何為全球化，當這件作品被世界各地的人看見時，它是否也算是一種全球化。

還有另一件作品，也是蠻有趣的，是英國藝術家Rachel Maclean創作的〈先生，可否請…〉，展品呈現方式為在一個空間裡面，有兩面互相對視的螢幕，各自播放著像是在互相對話的影片，因此觀者在觀看時，會需要不停將頭左右轉動，來看兩支影片中的對話。（片段如下）

Rachel Maclean, 'Please, Sir...' Short Edit with Credits, 2014 from Rowing on Vimeo.

我在網路上有查到一些相關介紹：〈先生，可否請…〉改編自馬克‧吐溫的《王子與乞丐》，有一次王子愛德華與乞丐湯姆相遇了，發現彼此長得很像，於是決定交換衣服、交換了身份、和彼此截然不同的生活。展場刻意設計成雙畫面呈現，營造王子愛德華與乞丐湯姆面對面對話的情境，讓觀者在觀看作品時似乎也身處其中，成為角色之一。另外，作品中所有的角色都是藝術家本人扮演，人物對白剪接自電影、電視和廣播的聲音片段，並以綠幕和電腦後製技術完成，雖是以童話故事為基礎，卻使用有些諷刺、荒誕和幽默的方式來呈現社會階級等議題。在整個小說裡，兩個年輕人都努力要在陌生的世界中找到自己的位置。故事最後，一切都恢復了正常，愛德華王子繼承了王位，並且授予了湯姆「國王守衛」的稱號。這故事形成的框架以嘲弄的基調及人們可能期待的玩世不恭，清晰地闡述了如「社會流動性」、「天賦」和「品味」等模稜兩可的概念。

這檔展覽當中還有一些有趣的「不存在的地方」，像是這件創作看似是一般的電梯，但走進去會發現十分有趣，總共是六台電梯，兩台兩台互相在對面，中間沒有鏡子，只有最靠近兩側的電梯各有一面鏡子。